Яндекс.Метрика
 

Архив за Апрель, 2018

Ремонт глушителей своими руками: причины поломки и способы решения

Ремонт глушителей своими руками: причины поломки и способы решения

Рев спортивного автомобиля способен производить впечатление на окружающих, мощь и бешеный рык способны приковывать внимание многих. Однако иногда случается так, что владельцы некоторых авто вовсе не прилагали усилий и не тюнинговали систему выхлопа для того чтобы их машина рычала или издавала страшные звуки, да и сама машина далеко не спортивный болид… В чем же тогда дело и почему так происходит?

Ответ прост — все дело в прогоревшем или неисправном глушителе, который пришел в негодность по определенным причинам. Сегодня мы поговорим о глушителях, причинах их выхода из строя, а также о том как сделать ремонт глушителя своими руками.

Безусловно, проще всего отправиться на станцию техобслуживания и за определенные деньги решить любой вопрос, например заменить глушитель или заделать пробой, используя специальные материалы и инструмент. Однако такое развитие событий не всем «по карману», стоимость ремонта будет большой и вероятнее всего, что проще будет уже купить новый глушитель. С другой стороны, чтобы приобрести новый нужны не маленькие деньги. Короче говоря, выход один — ремонтировать самостоятельно, то есть своими руками, это будет дешевле  ремонта в мастерской и уж тем более дешевле, чем покупать новый. Если вы решили справиться с проблемой самостоятельно, тогда запаситесь терпением и необходимым инструментом — мы начинаем ремонт глушителя своими руками!

Предлагаю начать с причин, по которым глушитель выходит из строя.

Ремонт глушителей своими руками: причины поломки и способы решенияОсновной проблемой для глушителей становится их непосредственная близость к дорожному покрытию, которое может быть мокрым или заснеженным. Кроме того, большую роль играет местность, езда по пересеченной местности также чревата задеваниями или ударами. Также не проходит бесследно для глушителей дорожная химия, которой посыпают дороги в зимний период, а также постоянная работа при высоких и низких температурах. Все это вышеперечисленное вместе с выхлопными газами оказывает на металл из которого изготовлен глушитель колоссальное воздействие, в результате которого возникает всепожирающая коррозия, которая делает свое дело…

Купить новый глушитель возможно было бы и лучше, однако никто вам не даст гарантии, что новый будет служить лучше или дольше, чем тот который вы отремонтируете.

Прежде чем приниматься за работу и начинать  ремонт глушителей в москве, нужно все хорошенько обдумать, для того чтобы потом не обижаться на самого себя за недоделки или плохое выполнение. Составьте план действий и продумайте все до мелочей, оцените состояние глушителя и свои способности, возможно ремонт глушителя не имеет смысла (нерентабельность) или вы не имеете достаточно навыков или инструмента для проведения такого рода работ. Это по большей мере касается тех, кто в первый раз берется за эту работу.

Визуальный осмотр глушителя

Ремонт глушителей своими руками: причины поломки и способы решенияПрежде всего хочу дать совет: Для того чтобы ремонт глушителя своими руками был более удобным и качественным, рекомендую его снять с автомобиля. Работая на весу, в смотровой яме, вы быстрее устанете и не сможете как следует выполнить работу.

1. Если при осмотре глушителя обнаружить повреждения не удалось, то вероятнее всего, причина во внутреннем резонаторе. Сажу сразу, что данный вариант неисправности довольно неприятный, поскольку в таком случае придется вооружиться сварочным аппаратом и вырезать старый резонатор, для того чтобы установить новый. Ремонт такого класса иногда невозможен без приличного опыта работы со сварочным аппаратом.

Ремонт глушителей своими руками: причины поломки и способы решения2. Обнаружив при визуальном осмотре сквозные прогары, или дыры образовавшиеся в результате коррозии, вам может помочь специальный герметик, рабочий температурный диапазон которого должен быть примерно около 1000°. Такой герметик способен будет выдержать температуру выхлопных газов, купить данный материал можно без труда в любом автомагазине. Прежде чем наносить герметик, не забудьте как следует подготовить поверхность — зачистить от ржавчины, копоти и нагара.

В некоторых случаях прогары или проржавевшие места на банке глушителя могут достигать внушительных размеров, в таком случае заклеить их герметиком будет просто невозможно, для этого придется применять стеклоткань. Стеклоткань есть в свободной продаже и купить ее можно в любом автомагазине. Для того чтобы заклеить стеклотканью отверстие, можно использовать эпоксидную смолу. Чтобы все как можно лучше схватилось и затвердело, необходимо после установки глушителя на место прогревать латку примерно полчаса на холостых оборотах.

Ремонт глушителя: гофра

Ремонт глушителей своими руками: причины поломки и способы решенияЧасто встречается, что в негодность приходит гофра (гибкое соединение мотора и выхлопной трубы).

Причин у данной поломки может быть три:

  1. Поврежденный катализатор. Когда катализатор забит, создается давления, которое негативно влияет именно на гофру, после чего в этом месте он разрывается.
  2. Разъедание стенок гофры выхлопными газами, из-за повреждения резинки крепления глушителя или повреждения подушек двигателя.
  3. Механические повреждения оплетки гофры гравием и химреагентами.

Гофру глушителя принято считать слабым местом выхлопной системы, поскольку ее очень сложно ремонтировать ввиду особенности ее строения. Она представляет собой эластичный узел, задача которого поглотить вибрацию идущую от двигателя. Замена гофры глушителя без последствий удается заменить только в том случае, если деталь качественная: трех- или двухслойная с одинарной или двойной оплеткой.

Ремонт глушителей своими руками: причины поломки и способы решенияЧто до самого процесса установки гофры, то он не представляет собой ничего особенного. Срезается старая гофра при помощи болгарки или другого аналогичного инструмента, срез зачищается, а не его место приваривается новая гофра. После этого проверяется герметичность, а места стыков покрываются слоем краски, для того чтобы срок службы стыка и гофры был дольшим.

Данная работа требует умения и «прямых рук»,  поскольку неумелое обращение со сварочным оборудованием может нанести непоправимый вред двигателю и автомобилю в целом.

На этом у меня все, надеюсь у вас получится произвести ремонт глушителя своими руками и продлить хотя бы наполовину его срок службы.

Топ 10 Лучшие русские реперы

Русский реп очень молодой, однако, на небосводе которого успело появиться много звезд однодневок и непонятные исполнители, в раскрутку которых было вложено большие деньги, о которых никто не помнил уже через несколько лет. Однако все-таки появилось несколько действительно классных команд и исполнителей песни которых становятся нестареющей классикой, имеют десятки тысяч поклонников и способные собирать полные залы на свои концерты. Хотя нужно признаться толком не удалось нашкрябать десять действительно классных русских реперов, альбомы которых из года в год продаются большими тиражами. Встречайте десять лучших русских реперов.

10. Джиган

Djigan

На десятое место у нас попала звезда последних лет хип-хоп сцены Джиган, который громко заявил о себе в 2009 году. Его песни постоянно крутят на крупнейших радиостанциях, и получил несколько премий, вроде «Золотого граммофона» и «Песня года». В общем, настоящая попса из мира репа, которая нравиться людям.

9. Макс Корж

Max Korzh

Белорусский паренек Макс Корж стал настоящим открытием русской реп сцены 2012 года. Музыкант выпустил два студийных альбома, которые сразу стали хитами, а каждый концерт неизменно собирает полные залы людей. Большая часть синглов исполнителя лирического направления и вертаться вокруг отношений между людьми.

8. Bad Balance

Bad Balance

На восьмое место лучших русских реперов попала команда Bad Balance не просто легенда русского репа, а его папа, мама, дедушка, бабушка и дядя в одном лице. Вобщем они стояли у истоков появления такого направления в музыке как хип-хоп в СССР, а потом России и странах СНГ. Многие годы они оставались законодателями моды на реп сцене, с каждым годом задирая планку все выше. Самое интересное, Bad Balance меняя составы, весьма неплохо выступают и в наши дни, с завидной регулярностью выпуская новые альбомы.

7. Oxxxymiron

Oxxxymiron

Британский парнишка Oxxxymiron с русскими корнями закончивший Оксфорда, буквально ворвался на русскоязычную реп сцену в 2009 году, став лучшим репером года. У него органично сочетается электронная музыка с агрессивными мрачными текстами с быстрой начиткой. Музыкант выпустил пока только один альбом и кучу отдельных треков.

6. Птаха

Ptaha

Птаха он же Зануда, был участников нескольких групп, пока не созрел для сольной карьеры. Репер становиться известным в составе группы Centr, где вместе Гуф и Slim, которые, кстати, тоже являются героями нашего рейтинга, выпускает несколько очень удачных альбомов. Последние годы много экспериментирует, выпуская альбомы и отдельные синглы.

5. Noize MC

Noize MC

Noize MC король фристайля русской реп сцены, который умудряется соединить вместе несколько музыкальных направлений, создавая просто крышесрывающие миксы. Из-за провокационных тестов на музыканта довольно часто подают в суд и отменяют выступления.

4. Каста

Kasta

Каста настоящая легенда русского репа и голос улиц, правда, постепенно все больше добавляя в свои тексты лирики. Все трэки стают нестареющей классикой, не теряющий актуальность со временем. Каждый альбом группы, а они отшлифовывают их до совершенства годами, это настоящий праздник для поклонников, а самое сходу попадают в топы продаж, заставляя стоять в уголке и краснеть второсортные творения поп исполнителей.

3. Slim

Slim

Slim ветеран российской реп сцены начала свои музыкальные экскременты в средине 90-х, однако стал настоящей звездой в составе группы Centr. Его фирменный стиль это тексты с глубоким подтекстом. Репер, как на потоке выпускает как минимум один альбом в год, которые на удивление оказываются очень качественными, без явных провалов.

2. Гуф

Guf

Настоящий народный репер России это Гуф которого слушают от мала до велика, от неформальной тусовки до гламурной публике. Он был одним из участников группы Centr, откуда ушел со скандалом, поссорившись со всеми участниками, некоторое время жил в Китае и серьезно сидел на наркотиках. Его песни посвящены жизни, из которых очень много посвящены именно наркотикам. Его альбомы неплохо продаются, а каждая вторая песня становиться хитом.

1. Баста

Basta

Лучший русский репер Василий Вакуленко из Ростова-на-Дону, стоял за несколькими удачными проектами музыкальными проектами, самым удачным из которых стал «Баста». Буквально за несколько месяцев он смог взлететь на вершины российской реп сцены, , высоко задрав планку для других исполнителей. Все песни Басты это хиты, которые можно слушать месяцами, а новые альбомы ставят рекорды продаж.

А новинки мп3 русские скачать можно по ссылочке!

Дефектоскоп

Дефектоскоп — устройство для обнаружения дефектов в изделиях из различных металлических и неметаллических материалов методами неразрушающего контроля. К дефектам относятся нарушения сплошности или однородности структуры, зоны коррозионного поражения, отклонения химического состава и размеров и др. Область техники и технологии, занимающаяся разработкой и использованием дефектоскопов называется дефектоскопия. К дефектоскопам относят также течеискатели (водородные течеискатели и гелиевые течеискатели), толщиномеры, твердомеры, структуроскоп, интроскопы, стилоскопы и др.

Область применения
Дефектоскопы используются почти во всех областях промышленности. Некоторые дефектоскопы позволяют проверять изделия, движущиеся со значительной скоростью (например, трубы в процессе прокатки), или сами могут передвигаться с большой скоростью относительно изделия (например, рельсовые дефектоскопы, тележки и вагоны). Существуют дефектоскопы для контроля изделий, нагретых до высокой температуры.
— Акустические (ультразвуковые) дефектоскопы
— Импульсные ультразвуковые дефектоскопы
В импульсных дефектоскопах используются эхо-метод, теневой и зеркально-теневой методы контроля. Эхо-метод основан на посылке дефектоскопом в изделие коротких импульсов ультразвуковых колебаний и регистрации интенсивности и времени прихода эхосигналов, отражённых от дефектов. Для контроля изделия датчик эхо-дефектоскопа сканирует его поверхность. Метод позволяет обнаруживать поверхностные и глубинные дефекты с различной ориентировкой. При теневом методе ультразвуковые колебания, встретив на своём пути дефект, отражаются обратно в дефектоскоп. О наличии дефекта судят по уменьшению энергии ультразвуковых колебаний или по изменению фазы ультразвуковых колебаний, огибающих дефект. Метод широко применяют для контроля сварных швов, рельсов и др. Зеркально-теневой метод используют вместо или в дополнение к эхо-методу для выявления дефектов, дающих слабое отражение ультразвуковых волн в направлении раздельно-совмещенного преобразователя. Дефекты (например, вертикальные трещины), ориентированные перпендикулярно поверхности, по которой перемещают преобразователь (поверхности ввода), дают очень слабый рассеянный сигнал и донный сигнал.

Импедансные дефектоскопы

Принцип работы импендансных дефектоскопов основан на различии полного механического сопротивления (импеданса) дефектного участка по сравнению с доброкачественным и заключается в измерении импеданса изделия прибором, сканирующим поверхность и возбуждающим в изделии упругие колебания звуковой частоты. Этим методом можно выявлять дефекты в клеевых, паяных и др. соединениях, между тонкой обшивкой и элементами жёсткости или заполнителями в многослойных конструкциях.

Резонансные дефектоскопы

Основаны на определении собственных резонансных частот упругих колебаний (частотой 1—10 МГц) при возбуждении их в изделии. Этим методом измеряют толщину стенок металлических и некоторых неметаллических изделий. При возможности измерения с одной стороны точность измерения около 1%. Кроме того, этим методом можно выявлять зоны коррозионного поражения.

Другие методы акустической дефектоскопии:

— Акустико-эмиссионный дефектоскоп основан на приеме и анализе волн акустической эмиссии, возникающих в изделии при развитии трещин в процессе его нагружения.
— Велосиметрический дефектоскоп основан на измерении изменения скорости распространения упругих волн в зоне расположения дефектов в многослойных конструкциях, используется для обнаружения зон нарушения сцепления между слоями металла.
— Акустико-топографический дефектоскоп основан на возбуждении в контролируемом изделии мощных изгибных колебаний заданной (в первом варианте метода) или непрерывно меняющейся (во втором варианте) частоты с одновременной визуализацией картины колебаний поверхности изделия, напр. путём нанесения на эту поверхность тонкодисперсного порошка. При достаточно сильных колебаниях поверхности изделия с заданной частотой частицы порошка из мест, не принадлежащих узлам, постепенно смещаются к узлам колебаний, рисуя картину распределения узловых линий на поверхности. Для бездефектного изотропного материала эта картина получается чёткой и непрерывной. В зоне дефекта картина меняется: узловые линии искажаются в месте наличия включений, а также на участках, характеризующихся анизотропией механич. свойств, или прерываются при наличии расслоения. Если используется второй вариант метода то при наличии расслоения находящийся над ним участок верхнего слоя изделия рассматривается как колеблющаяся, закреплённая по краю диафрагма; в момент резонанса, амплитуда её колебаний резко возрастает, и частицы порошка перемещаются к границам дефектной зоны, оконтуривая её с большой точностью. Работа дефектоскопа ведётся на частотах 30—200 кГц. Чувствительность метода весьма высока: в многослойном изделии с толщиной верхнего листа 0,25 мм обнаруживаются дефекты протяжённостью 1 —1,5 мм. Мёртвая зона отсутствует, сканирование не требуется — излучатель прижимается к поверхности изделия в одной точке.

Магнитно-порошковые дефектоскопы

Эти дефектоскопы позволяют контролировать различные по форме детали, сварные швы, внутренние поверхности отверстий, намагничивая отдельные участки или изделия в целом циркулярным или продольным полем, создаваемым с помощью набора намагничивающих устройств, питаемых импульсным или постоянным током, или с помощью постоянных магнитов. Принцип действия магнитно-порошкового дефектоскопа основан на создании поля рассеяния над дефектами с последующим выявлением их магнитной суспензией. Наибольшая плотность магнитных силовых линий поля рассеяния наблюдается непосредственно над дефектом и уменьшается с удалением от нее. Для обнаружения дефекта на поверхность детали наносят магнитный порошок, взвешенный в воздухе (сухим способом) или в жидкости (мокрым способом). В магнитном поле частицы намагничиваются и соединяются в цепочки. Под действием результирующей силы частицы накапливаются над трещиной, образуя скопление порошка. По этому осаждению – индикаторному рисунку — определяют наличие дефектов.

Вихретоковые дефектоскопы

Принцип действия вихретоковых дефектоскопов заключающется в возбуждении вихревых токов в локальной зоне контроля и регистрации изменений их электромагнитного поля, обусловленных дефектом и электрофизическими свойствами объекта контроля.

Феррозондовые дефектоскопы

Используют метод магнитной дефектоскопии, основанный на том, что при движении феррозонда (чувствительного элемента, реагирующего на изменение магнитного поля) вдоль изделия вырабатываются импульсы тока, форма которых зависит от наличия дефектов в изделии. Высокая чувствительность дефектоскопов -градиентометров позволяет выявлять дефекты с шириной раскрытия в несколько микрометров и глубиной от 0,1 мм. Возможно выявление дефектов дефектоскопом под немагнитным покрытием толщиной до 6 мм. Шероховатость контролируемых поверхностей — до Rz 320 мкм. Дефектоскопы -градиентометры применяются для контроля литых деталей, проката, сварных соединений.

Электроискровые дефектоскопы

Принцип действия дефектоскопов основан на электрическом пробое воздушных промежутков между касающимся поверхности изоляционного покрытия щупом, подключенным к одному полюсу источника высокого напряжения, и диагностируемым объектом, подключенным к другому полюсу источника высокого напряжения непосредственно или через грунт при помощи заземлителя.

Термоэлектрические дефектоскопы

Принцип действия дефектоскопов основан на измерении электродвижущей силы, возникающей в замкнутой цепи при нагреве места контакта двух разнородных материалов. Этот метод обычно применяют в тех случаях, когда требуется определить марку материала, из которого состоит полуфабрикат или элемент конструкции (в т.ч. и в готовой конструкции).

Радиационные дефектоскопы

В этих дефектоскопах осуществляется облучение объектов рентгеновскими, α-, β- и γ-лучами, а также нейтронами. Радиационное изображение дефекта преобразуют в радиографический снимок (радиография), электрический сигнал (радиометрия) или световое изображение на выходном экране радиационно-оптического преобразователя или дефектоскопа (радиационная интроскопия, радиоскопия).

Инфракрасные дефектоскопы

Инфракрасные дефектоскопы используют инфракрасные (тепловые) лучи для обнаружения непрозрачных для видимого света включений. Так называемое инфракрасное изображение дефекта получают в проходящем, отражённом или собственном излучении исследуемого изделия.

Радиоволновые дефектоскопы

Радиоволновые дефектоскопы основаны на проникающих свойствах радиоволн сантиметрового и миллиметрового диапазонов (микрорадиоволн), позволяет обнаруживать дефекты главным образом на поверхности изделий обычно из неметаллических материалов. Радиодефектоскопия металлических изделий из-за малой проникающей способности микрорадиоволн ограничена. Этим методом определяют дефекты в стальных изделиях, а также измеряют их толщину или диаметр, толщину диэлектрических покрытий и т.д. От генератора, работающего в непрерывном или импульсном режиме, микрорадиоволны через рупорные антенны дефектоскопа проникают в изделие и, пройдя усилитель принятых сигналов, регистрируются приёмным устройством.

Электронно-оптические дефектоскопы

Электронно-оптические дефектоскопы предназначены для дистанционного контроля высоковольтного энергетического оборудования находящегося под напряжением. В основе метода диагностики лежит определение характеристик коронных (КР) и поверхностно-частичных разрядов (ПЧР), а так же их зависимостей от величины напряжения и степени загрязнения изоляции.

Капиллярные дефектоскопы

Капиллярный дефектоскоп представляет собой совокупность приборов капиллярного неразрушающего контроля. Методы капиллярной дефектоскопии позволяют обнаруживать невооружённым глазом тонкие поверхностные трещины и др. несплошности материала, образующиеся при изготовлении и эксплуатации деталей машин. Полости поверхностных трещин заполняют специальными индикаторными веществами (пенетрантами), проникающими в них под действием сил капиллярности. Для так называемого люминесцентного метода пенетранты составляют на основе люминофоров (керосин, нориол и др.).

Купить дефектоскопы на фазированных решетках можно по ссылке!

Энтодонтическое лечение

В ходе эндодонтическое лечения выполняется лечение корневых каналов зубов, а также кости, окружающей верхушку корня. Когда в результате глубокой кариозной полости,  крупной пломбы или травмы, в коронке зуба или в его корне возникают повреждения, бактерии и их токсины проникают в ткань  пульпы, в которой находится нервная ткань зуба и лимфатические сосуды, после чего там начинается воспаление. Вследствие воспаления возникают острые приступы боли. Иногда бывает и так, что ярко выраженные симптомы в подобных случаях отсутствуют.

Чтобы снять боль и предотвратить дальнейшее распространение бактерий по каналам в сторону кости, требуется эндодонтическое лечение.

В случае инфицированной и необратимо поврежденной пульпы зуба бактерии начинают размножаться и распространяться вдоль нерва к верхушкам корней. Токсины бактерий, пройдя через отверстие в верхушке корня, зачастую вызывают инфекционные повреждения в более глубоки тканях, то есть абсцесс – гнойное воспаление, возникающее у самой верхушки корня.

Симптомы, свидетельствующие о том, что эндодонтическое лечение действительно необходимо, включают сильную боль, особенно усиливающуюся во время жевания и сжимания зубов, опухшие десны, продолжительную зубную боль при контакте зуба с холодным или горячим раздражителем. Также следует задуматься, если Вы заметили потемнение или изменение цвета зуба, утолщенные, покрасневшие или опухшие десны в районе поврежденного зуба, ночную ноющую боль. Безусловно, бывает и так, что даже при наличии серьезных эндодонтических заболеваний симптомы едва заметны.

Различаются первичное и вторичное эндодонтическое лечение. В ходе первичного лечения корневые каналы зуба пломбируются и подвергаются хемомеханической чистке. Данная процедура требует большого терпения и кропотливости. Когда корневые каналы запломбированы, пора готовиться к дальнейшему лечению, что подразумевает реставрацию зубной коронки пломбировочным материалом или  штифтовой культевой вкладкой. Затем, если пломба по объему составляет около двух третей  коронки, последняя протезируется. В ходе вторичного эндодонтического лечения осуществляется повторное лечение корневых  зубных каналов после неудачного первичного лечения. Во время вторичного эндодонтического лечения канал повторно чистится, а старые наполнители корневых каналов – удаляются. Затем проводится повторное пломбирование. Бактерии и их токсины, попадающие через плохо сделанный, проницаемый канальный наполнитель в альвеолярную кость, вызывают повреждения кости, окружающей верхушку зубного корня, а также становятся причиной хронической боли. Таким образом, основной целью вторичного лечения  является устранение воспалительных процессов в альвеолярной кости и сохранение зуба. Этот вид лечения является особенно сложным, его успех не всегда бывает долговечным. После лечения рекомендуется наблюдение за зубом посредством проведения радиологического исследования с целью определения того, прогрессирует ли инфекция.

Из-за вовремя непролеченных зубных каналов повреждения зуба могут стать необратимыми, и тогда его придется удалить. В таком случае, чтобы восстановить потерянный зуб и вернуть полноценную жевательную функцию и эстетический вид, требуется имплантация или протезирование соседних зубов.

Как выбрать участок под строительство

Участки в МО год от года становятся все более востребованными среди москвичей, поскольку жить в экологически чистой местности, наслаждаться тишиной и комфортом мечтают многие горожане.

На что стоит обратить внимание при покупке?

1. Определите цель. В Московской области можно встретить в продаже земельные участки различной конфигурации и площади.

2. Выберете место, где бы вы хотели купить участок в МО. На рынке земельных участков в Московской области представлен большой выбор направлений, по которым располагаются коттеджные поселки.

3. Узнайте, от чего зависит стоимость земельных участков в Подмосковье. Чем раньше вы купите землю в Московской области для постоянного проживания или дачного отдыха, тем больше сэкономите, поскольку стоимость участков ежегодно растет.

4. Определитесь с вашими требованиями к экологической обстановке. Приобретая недвижимость за городом, обращайте внимание не только на лесное окружение поселка, но и наличие деревьев именно на вашей земле. Хорошо, если вблизи будут располагаться водохранилища. Одним из немногих поселков с прекрасной экологией является «Зеленый Бор», расположенный в направлении Ярославского шоссе.

5. Решите, какие объекты инфраструктуры вам будут необходимы. Таким образом вы сможете быть уверены в комфорте будущего проживания.

6. Безопасность. При проведении сделки по купле-продаже участка в Московской области убедитесь, что здесь будет оборудована надежная система охраны, обустроен контрольно-пропускной пункт, поставлены камеры наблюдения.

Итак, если вы учтете все перечисленные пункты, то обязательно сможете купить земельный участок в Подмосковье, полностью удовлетворяющий вашим требованиям.
Нужна продажа земельных участков в московской области? Заходите по ссылочке!

Какого цвета купить спальню

Большую часть времени, которое мы проводим в спальне, наши глаза закрыты и вокруг царит темнота. Думаете, что цветовое оформление интерьера здесь не так уж важно? Ошибаетесь, исследования учёных показали, что на продолжительность и качество сна напрямую влияет цвет, который мы видим, прежде чем заснуть

Мы устроены так, что цвета влияют на наше настроение, концентрацию, работоспособность и аппетит. Ещё в храмах Древнего Египта обустраивали специальные комнаты, в которых лучи преломлялись и демонстрировали определённые оттенки спектра. Считалось, что бог солнца Ра общается так со жрецами, внушая им радость и оптимизм. Сейчас учёные знают, как разные тона в интерьере воздействуют на давление, частоту пульса и зрение, активность и успеваемость. Особенную значимость эти выводы имеют для спальни — места, где мы проводим ту треть жизни, которая определяет качество остальных двух третей.

Фиолетовая спальня

Фиолетовый — смесь двух цветов, синего и красного. И если синий успокаивает, то красный, наоборот, возбуждает и бодрит, что в спальне не совсем уместно. Такое оформление, согласно исследованиям, — самый нежелательный из всех вариантов, в среднем продолжительность сна здесь не превышает шести часов. Но этот тон часто выбирают творческие натуры, считая его мистическим и загадочным. Если это о вас, постарайтесь всё же отдать предпочтение более холодным, синеватым оттенкам фиолетового — фиалковому и индиго например, чтобы не страдать от бессонницы.

Коричневая спальня

Коричневый цвет — очень уж практичный выбор. Да, он напоминает о красоте текстуры дерева, но слишком тёмен и скучен. Чаще всего его выбирают люди, утомлённые большим количеством решений в своей жизни и измученные общением. Он заземляет и внушает спокойствие, но отличному сну не способствует, средняя продолжительность отдыха в таком окружении — всего около шести часов.

Серая спальня

Серый, безусловно, элегантный, благородный и модный цвет. Это идеальный фон для картин и прекрасный вариант для гостиной или даже кухни. Но в спальне с ним грустно. Исследования показали, что выбравшие его люди злоупотребляют покупками в Интернете, спят беспокойно и стараются не проявлять эмоций, что не слишком полезно для нервной системы. Впрочем, у серого много оттенков, если вы влюблены в этот цвет, выбирайте те, что с синим или жёлтым пигментом в основе.

Логично, что о золотых спальнях, согласно исследованиям, мечтают агенты по продаже недвижимости и банкиры, то есть люди, работающие с деньгами. Золотой кажется оптимистичным и радостным цветом, заодно сигнализирующим о роскоши и достатке. Но на самом деле этот цвет провоцирует конфликты, в том числе внутренние, и не даёт выспаться. Если хотите почувствовать себя во дворце, лучше ограничьтесь золотистыми деталями и аксессуарами.

Красная спальня

Все знают, что красный — энергичный и активный цвет. Он повышает температуру тела, делает мышцы эластичными, суставы подвижными, способствует выработке адреналина. Многим так нужно его воздействие, чтобы проснуться утром, что они даже готовы потерпеть его не самое лучше влияние на время отдыха — заснуть в таком окружении тяжело и сон длится в среднем не более семи часов. Зато пробуждение — лёгкое.

Оранжевая спальня

Оранжевый — на пятом месте среди цветов, способствующих здоровому, продолжительному сну. Этот тёплый оттенок способствует расслаблению мышц и отличному пищеварению — хорошо спится даже после плотного ужина. А ещё он внушает оптимизм и хорошее настроение при пробуждении. Предпочитают его, по словам учёных, добрые и жизнелюбивые люди. Всегда приятно отнести себя к таковым.

Серебряная спальня

Стоит добавить к не самому благоприятному для сна серому металлического блеска — получится серебряный. Учёные считают, что он напоминает о свете луны, поэтому подаёт сигнал мозгу — «пора спать» — и успокаивает нервы. У этого цвета четвёртое место в рейтинге, люди спят в серебряных спальнях в среднем семь с половиной часов. Очень даже неплохо.

И отличный интернет магазин спальни италии Вы найдете по ссылочке!

Как выбрать мебель

Первый совет, как правильно выбрать мебель: не торопитесь приобретать новую мебель. Сначала нужно определиться, что для Вас будет действительно необходимым и полезным в доме из состава предметов мебели, а уже потом подумать, какие у мебели будут форма, дизайн, обивка.

Начертите на бумаге план своей квартиры, например в масштабе 1:20. В таком же масштабе начертите, а затем вырежьте из бумаги изображения предметов мебели, которые Вам хотелось бы иметь в новой квартире. Разместите вырезанные изображения на вычерченном плане квартиры, продумав назначение предметов мебели и соответствие их зонам квартирного пространства. Лучше составить несколько вариантов размещения мебели и выбрать лучший вариант.

Совет второй: Постарайтесь обойтись без ненужной мебели. Из опыта дизайнеров следует, что для оптимально насыщенного интерьера коэффициент «заставленности» (т.е. отношение площади, занятой мебелью, к общей площади комнаты) для гостиной или жилой комнаты в однокомнатной квартире не должен превышать 0,35, для спальни – 0,45.

Как же правильно выбрать мебель? Мебель должна быть полезной, удобной, и создавать комфортные условия для жизни рядом с ней. Только потом выбирайте мебель по виду конструкции, форме, цвету, обивке. Главное – удобство в использовании мебели.

Возможно, Вы согласитесь, что дорогая тёмная полированная мебель далеко не всегда оправдывает свою строгость и «помпезность», так как требует постоянного ухода, боится влаги, прикосновения горячих предметов. Сверкающие поверхности создают многочисленные блики, которые утомляют зрение и вносят в общий интерьер жилища элемент беспокойства. Хозяйка дома с постоянной тряпочкой в руке, протирая полированные поверхности, вряд ли наслаждается сверкающим видом изящных блестящих плоскостей, и из хозяйки мебели становится её слугой. Отсутствие житейской, хозяйственной рациональности в такой мебели сводит на нет её безусловные внешние достоинства. Какую же выбирать мебель? Красивую мебель, вписывающуюся в интерьер, удобную, практичную, рациональную.

Обивка мебели – один из главных критериев при выборе диванов, кресел и стульев; а главное требование к обивке – опять же удобство и практичность. Наш совет: следует выбирать материал, отвечающий общему цветовому решению дизайна комнаты; при этом уход за мебелью не должен требовать неимоверных сил и отнимать много времени.

Переезжая в новый дом или квартиру, вы приносите свои старые семейные традиции, в том числе традиции в решении интерьера. Отбросьте старые стереотипы. Подумайте о комфорте, рациональности, удобстве, гигиеничности и простоте ухода за мебелью. Это и есть слагаемые понятия «уют». Ваша новая квартира будет по настоящему красивой и уютной только в том случае, когда интерьер будет решён по-новому.

Даже в старой квартире без замены мебели можно создать совершенно новый стиль интерьера. Вариантов множество: это и перестановка мебели, и переделка мебели (не обязательно радикальная), приобретение сменных чехлов на обивку мебели, позволяющих периодически изменять общий вид интерьера. И конечно подумайте, с чем можно без сожаления расстаться.

Ещё один полезный совет: мебель должна гармонично сочетаться с планировкой квартиры, наличием и размещением встроенного оборудования, вписываться в общую цветовую гамму жилища. Современный интерьер предполагает применение в оформлении комнат декоративных тканей, современных обоев, декоративного стекла, керамических изделий, эстампов.

Каждый может сделать свой дом красивым и уютным. А для этого нужен творческий подход и изобретательность. Поэтому наши советы не следует воспринимать как догму, а как пример «правильного» подхода к проблеме выбора мебели. Думайте и самостоятельно создавайте новый интерьер Вашего Дома.
А купить мебель можно на сайте https://promebli.ua !

Узбекская музыка

Узб. муз. культура зародилась в глубокой древности. Об этом свидетельствуют памятники материальной культуры, обнаруженные на территории Узбекистана. У. м. тесно связана с муз. культурой всей Ср. Азии, но в то же время она глубоко самобытна. В муз. наследии узб. народа, как и мн. др. народов Востока, различаются два крупных пласта — фольклор (т. е. собственно нар. творчество) и проф. иск-во устной традиции (макомы и др. произв. развитой формы).

В узб. нар. и проф. музыке можно выделить 4 осн. локальных стиля — хорезмский, бухарско-самаркандский, фергано-ташкентский, сурхандарьинско-кашкадарьинский. Они явились результатом этнич. общности и схожести социально-экономич. условий жизни населения тех или иных областей (зон) Узбекистана в прошлые столетия. Зоны отличаются одна от другой нек-рыми чертами быта, определ. песенно-инстр. жанрами, муз. инструментами. Напр., в бухарской и хорезмской зонах широко бытовали макомы, в то время как в Сурхандарьинской и Кашкадарьинской областях излюбленными были пьесы для домбры и достоны (см. Дастаны), а в Ферганской долине — разл. песенные жанры с характерными для данной местности музыкально-поэтическими особенностями. Исключительно фергано- ташкентским является жанр катта-ашула, или паныс-ашула.

Нар. муз. творчество в своей основе монодийно. Будучи отражением жизни и быта народа, оно характеризуется многогранностью тематики и разнообразием жанров. В нар. музыке в соответствии с выполняемыми ею функциями могут быть выделены, как и у др. народов, две группы песен и инстр. пьес: исполняемые в определ. время, при определ. обстоятельствах и исполняемые в любое время, независимо от тех или иных обстоятельств. Первые связаны с обрядами, трудовыми процессами, празднествами, разл. церемониями, театрализованными зрелищными представлениями, играми. Для этой группы характерно обилие песенных жанров: семейно-обрядовые (свадебные «Ёр-ёр», «Келин салом», «Улан» и др.; похоронные плачи -«Йиги», «Садр»), календарные (обрядовые церемонии весеннего равноденствия «Навруз» и др.), трудовые («Майда» и «Ёзи», поющиеся при молотьбе и сенокосе; «Яргучок»- песни женщин у ручной мельницы), колыбельные («Алла»), детские игровые песни и др. Каждому из этих песенных жанров большей частью присущи узко-прикладная тематика и постоянные «прикреплённые» мелодии. Отд. отклонения от осн. тематики связаны с лирич. раздумьями или нравоучениями, а порой и нотками социального протеста. Песни второй группы, наоборот, отличаются разнообразием тематики. К ним относятся повсеместно исполняемые песенные жанры — терма, кошук, лапар, ялла, ашула.

Для терма характерны речитативность мелоса, узкий диапазон мелодий, лаконичность формы. В текстах терма (а также и в кошуке, лапаре, ялле) используются в основном 7-8-сложные строки нар. стихосложения бармак. В терма более развитой формы (обычно их исполняют бахши) встречаются и более протяжённые, многосложные строки.

Кошук — бытовая песня куплетного строения с мелодией сравнительно небольшого диапазона, охватывающей строфу (или 1-2 строки из строфы) четверостишия (с обычной рифмовкой: aaba или aabb, abab) стихосложения бармак. Мелодии отличаются размеренным и чётким ритмом без распевания слогов. Зачастую в кошуке встречаются припевные слова в конце каждой стихотворной строки и припев после каждой строфы (или её половины), напр. кошук «Ох, лайли».

image
Кошук «Ох, лайли». Запись М. Четвертакова.

Ряд общих с кошуком черт имеют лапар и ялла — песни также куплетного строения. Мелодии лапаров и ялла танц. характера, обычно эти песни сопровождаются танцами или играми. Лапар — песня-диалог, как правило, без припева (в Хорезме лапары исполняются и одним певцом). В нек-рых районах термин «лапар» применяется и к свадебным песням «Улан», поющимся в виде диалога мужчины и женщины или унисонно-хор. групп (представители жениха и невесты). В жанре ялла различают два вида песен: с мелодиями узкого диапазона (в этом — общность с кошуком), с обязат. припевом, к-рый исполняется только унисонным хором, а запев, окаймлённый припевом, — солисткой (яллачи), одновременно поющей и танцующей; и песни, в к-рых нет деления на запев и припев, но в процессе изложения мелодии унисонный хор чередуется с сольным пением. Такая песня сопровождается танцем одной или неск. танцовщиц (танцоров). По степени развитости мелодий они во многом сходны с ашулой — лирич. песней с развёрнутой (большей частью протяжной) мелодией широкого диапазона с синкопированным ритмом. Напр., ашула «Арзимни айтай» («Скажу свою жалобу»).

image
Ашула «Арзимни айтай» («Скажу свою жалобу»). Запись Ю. Раджоби.

Поэтич. текстами ашулы служат не только нар. стихотворения, созданные по правилам бармака, но и стихи проф. поэтов Востока, сложенные по законам аруза. Наиболее развитые образцы ашула относятся к области проф. музыки устной традиции.

Особое место в У. м. занимают достоны — эпич. сказания, гл. обр. лирико-героич. содержания («Горогли», «Алпомиш», «Кунтугмиш», «Шахсенем и Гариб»). Для песен, входящих в достон, характерны куплетное строение, мелодии небольшого диапазона (развитые формы ашула в достонах практически не применяются). Среди исполнителей достонов (бахши или шаиров) в 20 в. — Фазыл Юльдаш, Эргаш Жуманбулбул, Абдулла-шаир. Ладовая основа узб. нар. музыки — диатоника. Широко применяются ладотональная переменность и модуляции. Почти всегда мелодии кончаются нижним устоем, преобладает поступенное мелодич. движение, скачки внутри мелодич. построения не превышают октавы (обычно восходящие, с последующим заполнением), однако они сравнительно редки. Более широкие скачки встречаются либо в начале, либо между окончанием одной и началом другой фразы. Существ. значение в нар. песнях имеет мелизматика (кочирим — своеобразные форшлаги, группетто; нолиш, молиш, кашиш — разновидности глиссандирования). Особым разнообразием отличается ритмика нар. мелодий. При преобладании размеренного ритма протяжно-напевным мелодиям свойственно обилие синкоп. Встречаются мелодии ярко выраженного импровизац. плана с неупорядоченной метроритмич. основой, т. н. ёввои (неприрученные), наиболее характерные для жанров катта-ашула (большая песня) или паныс-ашула (буквально — песни, исполняемые с подносом). Для этих жанров характерны развёрнутые по форме песни с мелодиями речитативного характера. Исполняются эти песни без инстр. сопровождения, обычно двумя и более певцами. Они относятся к проф. музыке устной традиции.

Профессионализм в муз. иск-ве Узбекистана, также как и Таджикистана, Азербайджана, Армении, стран араб. Востока, Индии и др., сформировался в глубокой древности. Прославленными носителями и создателями жанров проф. монодии были выдающиеся музыканты 6-8 вв. Барбат, Ибрахим аль-Маусили, его сын Исхак аль-Маусили и др. Теоретич. основы традиц. музыки получили освещение в трактатах учёных Ср. Востока — Абу Наср Мухаммеда аль-Фараби (9-10 вв.), Абу Али Хусейна Ибн Сины (10-11 вв.), Ибн Зайлы (11 в.), Хорезми (11 в.), Сафи-ад-дина Урмави (13 в.), Махмуда аш-Ширази (13 в.), Абдул Кадира Мараги (14 в.), Абдурахмана Джами (15 в.), а впоследствии Зайнула-биддина Хусайни (16 в.), Дарвеш Али Чанги (16-17 вв.) и мн. среднеазиатских анонимных авторов 16-19 вв.

Сложность жанров и исполнит. традиций проф. устной муз. культуры требовали от певцов и инструменталистов многолетней подготовки. Музыканты учились у прославленных мастеров, объединявшихся в корпорации, каждая из к-рых имела свои правила — рисола. Всё заучивалось «с голоса». Нотопись, известная ещё в ср. века (по трактатам Фараби, аш-Ширази и др.), в муз. практике не применялась. Даже хорезмская табулатура (или нотация), изобретённая в 3-й четв. 19 в., вошла в обиход лишь узкого круга музыкантов, хотя при помощи её записаны макомы.

Осн. классич. фонд проф. музыки устной традиции составляют макомы — циклич. вок.-инстр. произведения. По своим локальным признакам макомы в Узбекистане разделяются на бухарские (являющиеся в равной степени наследием и узб., и тадж. народов) и хорезмские. Отд. части бухарских макомов, широко распространённые в Ферганской долине и в Ташкенте, приобрели специфич. черты, характерные для данных областей. Бухарский цикл макомов — шашмаком содержит 6 макомов: «Бузрук», «Рост», «Наво», «Дугох», «Сегох» и «Ирок» и исполняется на стихи классиков вост. поэзии — Хафиза, Бедиля, А. Навои, Дшами и др. Каждый маком включает инстр. и вок. разделы (ныне они стали соответственно называться мушкилот и наср), каждый из к-рых в свою очередь состоит из неск. частей (подчинённые определ. закономерностям строения и последования наиболее развитые вок. части — шёбе вместе со своими составными частями куплетного строения — таронами образуют цикл).

Хорезмский цикл состоит из тех же 6 макомов, но выделяется локальными особенностями, в частности наличием «вставных», большей частью развитых инстр. пьес (Накш, Сувора). Это создаёт и структурные отличия между ними (в соотношении составных частей).

Богат и разнообразен муз. инструментарий Узбекистана. Среди струнно-смычковых — гиджак, сато, кобуз, сетор; струнно-щипковых — домбра, дутар, танбур, уд, рубабы афганские (или бухарские) и кашгарские; струнно-ударных — чанг; духовых язычковых — сибизик, буламан (балабан), сурнай, кошнай; духовых флейтовых — най, гаджир-най; медных духовых — карнай; ударных — дойра, нагора, чиндаул, сафаиль, кошук и др. Получило развитие как сольное, так и разнообразное ансамблевое исполнительство. Характерная особенность узб. ансамблей — игра в унисон. На основе родства инструментов по акустич. и др. признакам в Узбекистане (как и в Таджикистане) сложились две группы ансамблей: а) ансамбли довольно резко и громко звучащих инструментов (карнай, сурнай и нагора или дойра). Такие ансамбли (в разном составе) выступают на открытом воздухе — на площадях, улицах, во дворах. Они сопровождают большие традиц. празднества, разл. обряды, улично-зрелищные представления. Каждый из инструментов выполняет самостоят. функцию: сурнаю поручается мелодия, нагоре — усуль (ритмич. построения, повторяемые на протяжении всего произв. и соответствующие его метроритмике), карнай — своеобразные фанфары, совпадающие зачастую в своей ритмич. основе с усулем, исполняемым дойрой; б) ансамбли инструментов сравнительно мягкого звучания (почти все инструменты, не входящие в первую группу) в весьма разнообразных сочетаниях. При любом составе обязательна дойра, к-рая исполняет усуль. Ансамбли этой группы играют в основном произв. жанров, не связанных с обрядами, церемониальными процессами. В традиц. узб. оркестре нар. инструментов (играет в унисон в 2-3 октавы) разнообразие звучания достигается благодаря включению в него разл. групп инструментов.

После присоединения Ср. Азии к России (1868), вопреки колониальной политике царского самодержавия, в Узбекистан проникают влияния прогрессивной рус. науки и культуры. В 80-90-е гг. (и позже) в узб. городах создавались рус. об-ва любителей музыки: Ташкентское муз. об-во (осн. в 1884 при содействии капельмейстера и скрипача А. Ф. Эйхгорна; с 1895 его возглавил дир. В. И. Михалек), ташкентское хор. об-во «Лира» (1898, под рук. воен. капельмейстера В. В. Лейсека), Маргеланское муз. об-во (под рук. Д. И. Михайлова), Самаркандское муз. об-во (нач. 90-х гг.) и др. Организовывались концерты силами как вновь создаваемых рус. коллективов — симф. оркестра, камерных ансамблей, оперных трупп, так и гастролёров (в Ташкенте выступали рус, груз., азерб., тат., а также итал., франц. труппы). Важная роль в пропаганде музыки принадлежала воен. дух. оркестрам, возникавшим повсеместно. Всё это положительно сказалось на развитии узб. нац. муз. культуры.

К этим же годам относятся первые опыты аранжировки узб. мелодий для европ. исполнит. коллективов, напр. обработки Лейсека для дух. оркестра (исполнялись в Ташкенте и в чеш. городе Високе-Мито), Н. С. Кленовского — для симф. оркестра (исполнены в 1893 в Москве). В 70-80-х гг. появляются первые записи образцов муз. творчества узбеков и др. народов Ср. Азии (Эйхгорна, Лейсека, Ф. Пфеннига и др.). Эйхгорн собрал также коллекцию муз. инструментов Ср. Азии и Казахстана (выставлялась в 1880-х гг. в Петербурге, Вене). Однако подобные начинания были связаны с личной инициативой самих музыкантов и не поддерживались правительством. Так, подготовленные Эйхгорном к печати записи песен народов Ср. Азии и Казахстана смогли появиться в свет лишь в сов. время (изданы под ред. В. М. Беляева — «Музыкальная фольклористика в Узбекистане», Таш., 1963). Установление в Узбекистане Сов. власти (нояб, 1917 — март 1918) и соответствующие социальные преобразования обеспечили качественный перелом в развитии муз. культуры.

В первые же годы Сов. власти был проведён ряд организац. мероприятий, способствовавших развитию узб. муз. творчества, исполнительства и музыковедения. В 1918 созданы нар. консерватории в Ташкенте, Самарканде и др. городах, в 20-х гг. возникает широкая сеть муз. уч. заведений. В 1934 основана Высшая муз. школа в Ташкенте (с 1936 — консерватория). Большую работу по записи и изучению нар. муз. творчества Ср. Азии вели Муз.-этнографич. комиссия под рук. В. А. Успенского (Ташкент, 1920-23), Самаркандский н.-и. ин-т музыки и хореографии (ИНМУЗХОРУЗ; одноврем. и уч. заведение) под рук. H. H. Миронова (1928, в 1931 переведён в Ташкент, ныне Ин-т искусствознания им. Хамзы Хакимзаде Ниязи). В 1918 в Ташкенте открыт Рус. оперный т-р (на его сцене в нач. 20-х гг. выступали А. В. Нежданова, Л. В. Собинов). В 1926 певец М. Кари-Якубов основал в Самарканде Узб. конц.-этнографич. ансамбль (первой артисткой-женщиной в этом ансамбле была Тамара Ханум). На базе ансамбля в 1929 организован Узб. муз.-драм. т-р (в 1929-32 худ. рук. — Кари-Якубов), на основе к-рого в 1939 созданы Узбекский театр оперы и балета (в 1947 в него вошла и рус. труппа; с 1948 — им. А. Навои) и одноврем. Узбекский т-р муз. драмы и комедии им. Мукими (с 1971 — Узб. муз. т-р им. Мукими). В 30-х гг. возникло множество областных муз.-драм. т-ров. В эти же годы созданы Узб. филармония (1936), Респ. дом нар. творчества (1937), CK Узб. ССР (1940; Оргкомитет — с 1938).

Освоение новых для традиц. У. м. жанров и средств выражения, в первую очередь достижений рус. и зап.-европ. муз. классики, выдвинуло задачу реконструкции нац. муз. инструментов — превращения их в инструменты темперированного строя, с полным хроматич. звукорядом и бульшей силой звука. В 30-х гг. проводились многочисл. эксперименты по усовершенствованию нар. инструментов, в к-рых принимали участие и узб. нар. мастера. Основание в 1943 экспериментальной лаборатории по реконструированию муз. инструментов под рук. Успенского и при сотрудничестве В. М. Беляева положило начало систематич. работе в этой области (с 1944 лабораторию возглавлял А. И. Петросянц); среди её сотрудников — С. Е. Диденко. Созданные оркестры реконструированных народных инструментов смогли выйти за пределы монодии и, используя средства многоголосия, расширили выразит. возможности традиц. исполнит. коллективов. Особое внимание уделялось в республике вновь организуемым узб. хор., вок.-инстр. коллективам, симф. и дух. оркестрам, а также муз. самодеятельности. Большое значение придавалось воспитанию рус. музыкантами узб. композиторских и исполнит. кадров.

Основоположник узб. сов. поэзии и драматургии Хамза Хакимзаде Ниязи явился автором текстов и мелодий первых узб. революц. песен (1918-19), получивших широкое признание, — «Яша Шура» («Да здравствуют Советы»), «Хой, ишчилар» («Эй, рабочий»). Поучителен путь становления песенного творчества Хамзы. Ещё в дореволюц. период он широко использовал песенные и сценич. жанры как эффективное средство пропаганды передовых демократич. идей. Своим песенным творчеством сов. времени, когда он создавал к собств. стихотворениям социально-обличит. характера новые мелодии, Хамза подтвердил практически жизненность и плодотворность творч. обогащения нац. музыки путём использования богатств других нац. культур, органического слияния элементов этих иск-в с местными традиц. средствами муз. выразительности.

Ведущей темой сов. узб. нар. песен стали социалистич. преобразования в республике. Новая тематика способствовала обогащению интонационно-мелодич. строя нар. песен новыми для них интонац. муз.-выразит. средствами. Существ. вклад в развитие сов. У. м. внесли нар.-проф. музыканты — Ота Джалол Насыров, Ота Гияс Абдуганиев, Леви Бабаханов, Ходжи Абдулазиз Расулов, Домулла Халим Ибадов, Мулла Туйчи Ташмухамедов, Уста Алим Камилов, Тохтасын Джалилов, Юнус Раджаби и др. Они не только пропагандировали лучшие образцы муз. наследия узб. народа, но и воспитывали молодых музыкантов, а нек-рые из них сочиняли (как и музыканты прошлого) одногол. инстр. пьесы и песни на совр. тематику, были авторами и соавторами первых муз.-драм. произв. Популярностью пользовался появившийся в сов. время и ставший характерным для нек-рых др. республик Ср. Азии жанр муз. драмы. Среди произв. этого жанра выделяются «Халима» Г. Зафарди (1920), а позже «Тахир и Зухра» Т. Джалилова (1940), в к-рых нар. музыка или авторские одногол. мелодии подбирались согласно сценич. ситуациям. В последующем развитии жанра большое значение имело содружество узб. музыкантов с деятелями рус. муз. иск-ва.

В свою очередь рус. композиторы в тесном контакте с нар.-проф. музыкантами обрабатывали узб. мелодии (для разных исполнит. составов), создавали на основе нац. мелодий первые симф. и муз.-сценич. произв., к-рые положили начало развитию композиторского творчества в Узбекистане. В числе таких соч. — «Музыкальные картинки Узбекистана» М. М. Ипполитова-Иванова (1931), «Ферганский праздник» В. А. Золотарёва (1931), сюита «Лола» Козловского (1937), «Ферганский праздник» Р. М. Глиэра (1939) для оркестра, а также муз. драмы — «Гюльсара» Глиэра (написана при участии Т. Садыкова и нар.-проф. музыканта Т. Джалилова, 1936), «Фархад и Ширин» Успенского (при участии нар. певца Шорахима Шоумарова, а также комп. Г. А. Мушеля, 1937), к-рые с успехом были показаны на первой Декаде узб. иск-ва и лит-ры в Москве (1937).

К 30-м гг. относятся первые творч. опыты молодых узб. композиторов М. Ашрафи, Т. Садыкова, М. Бурханова, С. Юдакова и др. (песни, инстр. произв., в т. ч. трио Бурханова). Появляются первые оперы, созданные в соавторстве узб. и рус. композиторами: «Буран» Ашрафи и С. Н. Василенко (1939), «Лейли и Меджнун» Глиэра и Т. Садыкова (1940), «Улуг канал» («Великий канал») Ашрафи и Василенко (1941, 3-я ред. 1953). В эти же годы были пост. первые узб. балеты, среди них — «Гуляндом» Е. Г. Брусиловского (1940), «Акбиляк» Василенко (1943; музыка балета основана на узб. нар. мелодиях, автор пользовался советами знатоков нар. музыки).

Творч. содружество композиторов разных национальностей и разных поколений особенно сильно проявилось в годы Великой Отечеств. войны 1941-45. В муз. творчестве воен. лет на первый план выдвинулся песенный жанр. Многие патриотич. песни были написаны Ашрафи, Бурхановым, Козловским, Т. Садыковым, Юдаковым и др. композиторами. Таковы песни «Всегда готов Узбекистан» Т. Джалилова и М. О. Штейнберга, «Походный марш» Успенского и Ашрафи, и др. В эти годы интенсивно развивался жанр муз. драмы, возникший в Узбекистане ещё в 20-е гг. и способствовавший зарождению оперного и балетного иск-ва. Героич. подвиги сов. народа нашли отражение во мн. муз. драмах — «Курбан Умаров» (1941), «Даврон-ота» (1941), «Касос» («Мщение», 1941), «Узбекистон киличи» («Меч Узбекистана», 1942), «Кучкар Турдыев» (1942) и др. Большинство названных произв. создано в соавторстве — проф. композиторами (Козловским, Б. Б. Надеждиным, Ашрафи, Т. Садыковым, Василенко, М. С. Вайнбергом, Мушелем и др.) и нар.-проф. музыкантами, т. н. композиторами-мелодистами — Джалиловым, Раджаби и др. Характерная для тех лет героико-историч. тематика получила отражение в операх «Улугбек» Козловского (1942, нов. ред. 1958), «Махмуд Тараби» Чишко (1944). Появились симф. произв., в т. ч. посвящённые теме войны, — 2 симфонии Ашрафи («Героическая», 1943; «Слава победителям», 1944), 3-я симфония Мушеля (1942), «Симфония-рапсодия на узбекские темы» М. О. Штейнберга (1942), страницам историч. прошлого -«Муканна» Успенского (1944), 2-я симфония Мушеля (памяти А. Навои, 1941), явившиеся также показателем роста узб. симф. музыки. В эти же годы в Узбекистане возник жанр инстр. концерта (2-й концерт для фп. с оркестром Мушеля, 1943).

В годы войны напряжённой была и муз. жизнь Узбекистана, особенно Ташкента, куда были эвакуированы из Москвы, Ленинграда, Киева и др. городов Сов. Союза многие музыканты, исполнит. коллективы, муз.-уч. заведения. Развитию муз. культуры республики способствовало 3-летнее пребывание в Ташкенте Ленингр. консерватории. Несмотря на трудности воен. времени были открыты Муз.-драм. т-р в Янгиюле (1941), муз. школа в Самарканде (1944).

В послевоенные годы особое внимание уделялось дальнейшему расширению сети муз.-просвет. учреждений, созданию и укреплению исполнит. коллективов. Были организованы оркестр нар. инструментов Узб. радио и телевидения (1947), хор. капелла при Узб. филармонии (под рук. Валенкова, 1951). В 1947 был утверждён Гос. гимн Узб. ССР (музыка М. Бурханова, сл. Т. Фаттаха). В 1948 состоялся Первый съезд композиторов Узбекистана. Заметный подъём художеств. культуры республики продемонстрировала Декада узб. иск-ва в Москве (1951).

Успешно развивался жанр песни («Родная партия» Бурханова, «Великая Родина» М. Насимова, «Комсомольский марш» Юдакова, «Мой Узбекистан» и «Девушки-героини» X. Изамова и др.). Достижения в области песни способствовали обогащению интонац.-мелодич. строя и в кантатно-ораториальной музыке. Среди произв. этого жанра — кантаты «Белое золото» М. Левиева (1948), «Мирзачуль» (1950) и «Моя Родина» (1956) Юдакова, «Праздник хлопка» С. Бабаева (1955). Особый интерес представляют собой ярко нац. хоры a cappella M. Бурханова (1954), к-рые практически доказали возможность органич. синтеза традиц. узб. монодии и многоголосия. Эти же качества отличают хор. произв. Бурханова, созданные в последующие годы (на песенном материале Ирана, Афганистана и др.).

Муз. драмы «Олтынкуль» («Золотое озеро») Левиева (1949), «Нурхон» Джалилова и Т. Сабитова (1952), «Мукими» Джалилова и Мушеля (1953), «Ватан ишки» («Любовь к Отчизне») С. Бабаева (1957) выявили широкие выразит. возможности этого своеобразного муз.-сценич. жанра. Были пост. опера «Гюльсара» Глиэра и Т. Садыкова (1949), балеты «Айниса» Д. Закирова и Б. Ф. Гиенко (1947), «Балерина» Мушеля (1952), «Мечта» Акбарова (1959), «Кашмирская легенда» Мушеля (1959, новая ред. 1960, написана на основе «Кашмирской песни» Шарафа Рашидова).

Инстр. произв. молодых узб. авторов демонстрировали яркую нац. характерность их музыки и свободное владение ими средствами симф. развития. К числу таких соч. относятся «Лирическая поэма» Д. Закирова (1949), поэма «Памяти поэта» Акбарова (посв. Хамзе Хакимзаде Ниязи, 1954). Особое внимание уделяют композиторы оркестру узб. нар. инструментов. Для этого коллектива были созданы «Татарская сюита» Г. Сабитова (1947), «Торжественная увертюра» Юдакова (1947), «Праздничная увертюра» С. Бабаева (1950), сюита Г. Кадырова (1953).

В 50-60-е гг. У. м. вступает в новый этап своего развития. Углубляется понятие национального, к-рое в предыдущие годы зачастую сводилось к подлинности фольклорного тематизма, ставится задача более органичного сочетания особенностей нац. музыки с достижениями совр. композиторской техники. Узб. композиторы начали самостоятельно решать сложные творч. задачи, смогли отказаться от часто практиковавшегося ранее соавторства. Характерны для этого этапа оперы «Майсаранинг иши» («Проделки Майсары» Юдакова, 1959; пост. во многих т-рах СССР и заруб. стран), «Хамза» С. Бабаева (1961), «Шоир калби» («Сердце поэта», 1962, новая ред. 1967) Ашрафи, «Зулматдан зиё» («Свет из мрака») Р. Хамраева (1966), первая детская опера -«Ерилташ» («Две сестры») С. Бабаева (1967). Среди муз. драм выделяется более органичным использованием симф. оркестра, цельной муз. драматургией «Момо ер» («Материнское поле») Акбарова (1965). В эти годы созданы яркие произв. кантатно-ораториального жанра — «Женщины Узбекистана» Хамраева (1957), «Ода партии Ленина» Бурханова (1959), «Ода о партии» (1961) и оратория «Тошкент нома» («Сказание о Ташкенте», 1964) Акбарова, поэма «Памяти Ленина» Юдакова (1962), «Ленинская весна» (1962) и «Здравица» (1964) С. Бабаева.

В области симф. музыки этих лет преобладают программные произв. Таковы «Эпическая поэма» Акбарова (1962), 2 «Каракалпакские сюиты» (1956, 1962) и симф. поэма «Празднество» (1965) Козловского. Молодые узб. композиторы начали уделять особое внимание симф. жанрам. Симфонии были написаны Т. Курбановым (1964, 1967), Хамраевым (1966, 1967) и др. Продолжались творч. поиски и в области инстр. концерта (первые образцы созданы в 40-е гг.). К этому жанру обращались Мушель (6-й фп. концерт, 1962), Акбаров (концерт для скрипки с оркестром, 1965), С. Карим-Ходжи (2 концерта для трубы с оркестром, 1967). Возрос интерес к камерно-инструментальным жанрам. В эти годы появились 2 струн. квартета Акбарова, квартет на хорезмские темы Б. И. Зейдмана (1963), фп. квинтет Гиенко (1965), квартет Карим-Ходжи (1965).

Новой для узб. композиторов областью явилась киномузыка, к лучшим образцам к-рой принадлежит музыка Бурханова (к фильмам «Бай и батрак», «Авиценна», «Дорога за горизонт»), Акбарова (к фильмам «Хамза», «Ты — не сирота»), Юдакова (к фильму «Фуркат»), Вильзанова (к фильмам «Белые, белые аисты», «Одна среди людей») и др.

В кон. 60-х — 70-е гг. творч. успехи композиторов Узбекистана связаны прежде всего с симф. жанром. Об этом свидетельствуют такие произв., как «Симфонические рассказы» Акбарова (1972), 3-я и 4-я симфонии М. Таджиева (1972, 1975). Среди произв. др. жанров — вок.-симф. поэма «Истадим» Н. Закирова (1973), оратория «Галаба» («Победа») Юдакова (1975), концерт для виолончели с оркестром С. Джалиля (1975), «24 прелюдии и фуги» для фп. Мушеля (1975), цикл «Стены древней Бухары» для фп. Д. Сайдаминовой (1975). В числе произв. театр. жанров выделяются оперы «Дуэль» Н. Закирова (1975), «Бессмертие» У. Мусаева (1974), его же балет «В долине легенд» (1977), «Леопард из Согдианы» Акбарова (1977).

Композиторы Узбекистана широко обращаются к фольклору не только узбеков, но и др. народов, живущих на территории республики, — таджиков (напр., ряд произв. Юдакова, к-рый является автором Гос. гимна Тадж. ССР, Бурханова), татар (произв. Я. Шерфединова), корейцев (произв. Пак Ендина), уйгуров (произв. Ш. Шаймардановой). В русле рус. сов. музыки работают А. А. Берлин, Р. Д. Вильзанов, Б. И. Зейдман. Многие русские композиторы (в т. ч. Мушель, Ф. М. Янов-Яновский) создают произведения на узб. тематику. Немало муз.-сценич., симф., камерно-инстр. произв., романсов, песен написано композиторами Каракалпакии — А. Халимовым, Н. Мухаммедзиновым и др.
А посмотреть современные узбекские клипы можно по ссылке!